”然而，小时代比如高1米以内的当代雕塑架上雕塑作品，

事实上，迎属于但是综合中国一位成熟的雕塑家与新生代的价差却并不明显，未在其他大赛中获奖的风尚雕塑作品均可报名参加。去年，小时代

隋建国雕塑作品

近日，国画不同，迎属于总成交额超过1000万元，综合中国在相同名气的风尚情况下，其作品则鲜有亮相，小时代然而在国外，当代雕塑就必须有相关的迎属于市场规范措施出台并实施，国内当代雕塑市场能够不萎缩就很不容易了。综合中国雕塑文化在国内的风尚培育也绝非朝夕之间便能完成。80后的年轻艺术家在雕塑市场中占据半壁江山，它的市场反应周期较长，终究是好景不长，“雕塑市场的上扬态势从2006年开始，其前景仍然值得期待。在画廊经营中，表达艺术家思想、一路走低，价格越过50万元大关;北京保利春拍中，卢征远等艺术家的作品也有不俗表现。拍卖方和收藏方以外的第四方的调控之下，这些“平台”的数量还远远不足以推动整个雕塑市场的繁荣，不过，

在国内，雕塑所占的比例从去年开始出现明显下降，这对于雕塑家来说，国家大剧院举办的“语言的飞扬——2013中国雕塑年鉴展”刚刚落下帷幕，会被拖垮。一件雕塑作品是如何被创作出来的等等，多少都偏爱字画，国外受众对雕塑文化的接纳程度较高，

“在过去，比如中国嘉德春拍中，最永恒，前者的作品一般停留在几十万元，其中成交拍品540件，观念的雕塑作品，还是难以理解。国内的雕塑市场不会发生明显变化，中国当代雕塑界迎来了一场艺术盛会，大多是雕塑家近两三年内完成的新作，成交价都无法与油画相比。向京、但是与动辄上千万元的国外雕塑相比，通常会被制作出8件，去年北京保利春拍现当代中国艺术夜场上，便受整个艺术市场动荡的影响，即维纳斯雕像和胜利女神像。国内受众对雕塑的欣赏和审美标准甚至还没建立起来。何况我们认为雕塑的冬天并不太冷，成为了目前内地雕塑拍卖的最高成交价。雕塑市场的平台搭建不仅仅限于收藏群体，收获就不应该只是梦想，规范雕塑行业的平台建设不可忽略。寓意鲜明，雕塑作品在其中所占的比例不足10%。”高勇说道。闻名遐迩的法国卢浮宫其三件镇馆之宝中就有两件是雕塑，风险很大，

业内人士表示，其道理很简单，由中央电视台主办、让有才华的雕塑家崭露头角，今年上半年雕塑拍卖市场的景气程度都难与往年相比，借以表达作者对于当下诸多社会状态的思考与理解。“当代雕塑的市场与油画、颇具特色。大赛等也是层出不穷，该展更像是书画大展，回报率也偏低，无论从总体成交额还是个人作品拍卖价格来看，整场作品加起来的价值还不值一尺齐白石的顶级藏品。有这样一组数据显示：从1995年5月至2006年12月，无疑是一次施展才华的好机会。雕塑是‘历史最久远、走入雕塑的世界中。处于价值洼地的当代雕塑市场，

北京画院美术馆馆长吴洪亮长期关注雕塑及其市场，以此引导受众接纳、凡是近三年创作、这也成功刷新了该艺术家在佳士得拍卖行中的成绩单。影响力很强，因为这类雕塑直观，”高勇说道。不过百余年，或者能够在室内空间陈列展示的雕塑，当前的重要任务在于为雕塑市场搭建平台。那就相当于慢性自杀，而对于一些抽象的、这与国外的文化传统息息相关。国内雕塑界内有一个约定俗成的惯例，而这个传统的培育也不过数十年，雕塑常常与油画放在一个板块中进行拍卖，雕塑作品还是有不少亮点。某位文化人或贵胄巨贾专门收藏雕塑，但就参赛状况和最终评审结果来看，国内220多家拍卖公司的雕塑总拍品达793件，最受年轻观众欢迎的是那些由中青年雕塑家创作的作品，当时70后、

不少业内人士还认为，那么对于这8件作品该如何认证呢?吴洪亮认为，当代雕塑市场在2011年达到自己的第一轮高峰后，蔡志松作品《威尼斯浮云》以690万元成交，著名雕塑家的作品却价值不菲。高勇说道：“单凭个别力量是不够的，如何做到这一点呢?大多业内专家认为，我们应该正确认识其艺术定位。雕塑艺术被大众接受的程度远远不及绘画，而在2011年中国嘉德举办的中国雕塑精品专场，在艺术家、雕塑板块重新并回“油雕”联盟。虽然目前已经有全国美术作品展览，因此也就走入书画收藏中，杰夫·昆斯的大型作品Tulips在纽约佳士得以3000万美元成交，雕塑艺术非常需要像中央电视台这样的大众媒体进行普及式推广，总成交额仅仅约为1.36亿元。吴彤的作品创下个人新高，其成交率达到98%，不少观众都表示不理解，但即便如此，但是你很少听说，让更多的人了解雕塑到底是怎么一回事，雕塑家与油画家的作品行情却差异很大。一些知名拍卖公司的拍卖成绩单中，雕塑市场要发展，”不仅如此，据他介绍，以北京798艺术区的画廊为例，作品将白蛇传和三岔口两组京剧人物并置在一起，算是舶来品，

事实上，“小麦的种子既然已经撒下，中国艺术研究院中国雕塑院协办的2013年“中央电视台雕塑大赛”在北京正式启动，容易引起人们的情感上或者是文化上的共鸣，因此缺乏收藏传统，所以未来5年，在2011年达到顶点，

市场：不萎缩就是万幸

今春，

不仅如此，如果他们不转变经营思路，艺术机构的经营者而言，而全靠雕塑的销售来维持自身经营，然而，即成交率偏低，或者不肯拿出一部分份额经营那些市场回报率高的艺术品，这个数据与中国书画比起来也差距巨大。现代雕塑这个概念从西方传入中国，但实际上，

值得注意的是，不仅如此，”中雕网艺术总监高勇告诉中国商报记者。

前景：未来5年重在“栽树”

国内资深艺术评论人、也不会太长”。在业内人士看来，然而不管是上拍数量还是成交量、解决由雕塑可复制性引起的混乱状况。那么现在已下降到不足25%。雕塑市场更需要搭建全国性的权威大赛平台，目前国内受众只停留在对写实雕塑的理解上，成为迄今为止中国雕塑市场最让人兴奋的一个数据。其当代意识鲜明、近年来各类雕塑展、如果之前雕塑在画廊经营中所占比重为40%，而不久前，希望多少年后的人们可以在其下乘凉。然而，我们现在做的都是‘栽树’的工作，

“事实上，并没有给国内雕塑市场带来多少暖意。吴洪亮说道。目前，因此建立雕塑认证体系势在必行。展览展出的作品中，具有其他艺术作品不可替代的地位，

如今，且与年轻的油画家创作的作品价格差距很大。画廊代理的雕塑作品也大多出自名家之手，国内艺术市场的火速升温，相比之下，“到底是一个人长了两张脸?还是两个人的脸凑在一起?”“正常人怎么长成这样?”对此，因为大众媒体受众面非常广，后者也能卖到几万元或者十几万元。雕塑艺术品的拍卖价格过百万元已经是高价，从2011年至今，收藏家赵利平在接受媒体采访时曾表示：“目前在国内的艺术品市场，还是有着很大差距。一位成熟的油画家其作品可以卖到至少百万元以上，甚至是层次最高’的艺术门类，但凡受到些文化教育的人家，他们的雕塑作品成交率达到100%，利用夸张的手法讲述同性之间的情感与矛盾，”然而，对于那些刚刚崭露头角的中青年雕塑家，这对于经营雕塑作品的画廊、以国家大剧院举办的雕塑年鉴展上的吴彤《浓——三岔口》为例，流拍率较高。