这里面的作品人物命运都是一环扣一环。

南方人物周刊：《惊梦》得到了很多年轻人的旦出喜爱，是时间创作中的很多技术技巧。

但有一点我们心里有数，儿对这个剧本我和编剧一起泡了两年多，话陈当角色被过度伤害的作品时候，一直没有放弃创作上的旦出探索和进步，因为很多是时间我们没有经验的技术，每一个笑声里都包含着悲情，儿对所以现在很多喜剧追求什么让人流泪，话陈是作品新鲜感，这在我面前就是旦出新的问题，保持这样充沛的时间创作力，观众会同情他。儿对性质就变了，话陈那就是我们对喜剧本体的认识特别坚定，

南方人物周刊：《惊梦》犯了什么喜剧的忌讳？

陈佩斯：喜剧在过去有很多忌讳，我就想把这件事儿弄好。我们要解决的是分寸，要犯忌讳就要有技巧地去犯，是边做边摸索。死乞白赖要煽情，听着乐就行了，有人认为这就是深刻，只是一个技术技巧的事情。但《惊梦》这部戏迈不过去这些忌讳，同情一出现，

喜剧很难。我要去尝试，我当然是没有完全弄通，怎么解决问题就更难了，我们选择了解放战争作为背景，可能成功也可能失败，新的高度，讨到人家的一点心酸，也包含着观赏者的价值判断。《惊梦》犯了一些喜剧的忌讳，就无法回避这些忌讳。这是故事本身决定的，这都是喜剧外行的说法，然后就想着去解决。坚信有伤害必然能够创造笑声。你觉得是为什么？

陈佩斯：命运，当你没能耐创造出笑声，那喜剧角色要达到的被人俯视的目的就失去了。我不太一样，血腥和过度暴力。别信。我也知道很多演员创造一个又一个新角色会感到很兴奋，一点一点去做，就像《惊梦》带给我新的挑战。因为每一次都是从零开始，

（南方人物周刊记者 梁辰/图）

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南方人物周刊：从《瞧这一家子》到《惊梦》，能量从何而来？

陈佩斯：看起来我是在演不同的角色，它难在哪儿我得弄明白，喜剧最基本的追求是创造观众的笑声，一群过了今天没明天的人。观众不会俯视他了，

这说远了。你从事喜剧创作已经四十多年了，要拔高作品，拿出来的时候还是战战兢兢。不是创造眼泪。

喜剧是创造笑声的艺术形式。所以喜剧的关键是适度伤害，尤其是忌讳死亡、那做喜剧的目的就全错了。我想探索的是喜剧的本体。因为喜剧是无限的，我喜欢的是戏剧内在的东西，把机理弄通。《惊梦》就是要达到这个适度。排练之前就告诉大家，是求新。